Odata ce petreci suficient timp la un festival de film, in mod inevitabil incepi sa observi tipare – toate filmele vizionate in succesiune rapida incep sa devina o neclaritate indiscernabila, iar mintea creeaza conexiuni doar pentru a intelege totul.
La Festivalul de Film de la Venetia, nu a fost greu sa gasesti firul dominant: erau o multime de filme cu hit-men. Sau cel putin trei. Dar aceste noi filme de la regizori consacrati au perspective extrem de diferite asupra unui personaj atat de durabil, fiecare mai amuzant si mai ciudat decat precedentul. Se potriveste doar pentru un an mai ciudat decat de obicei pentru filme.
In Hit Man al lui Richard Linklater, o comedie inspirata de adevaratul fals asasin Gary Johnson, un profesor de facultate ia un program part-time ca asasin sub acoperire pentru a prinde potentiali criminali pentru politia din New Orleans. Linklater ii spune direct spectatorului ca ucigasii sub contract sunt o nascocire inventata de Hollywood – o profesie imaginara care arata al naibii de cool la aparatul de fotografiat. Au fost un pilon al blockbuster-ului de vara — thrillerele de actiune cu acceleratie maxima, John Wicks ale lumii — dar comedia neobisnuita a lui Linklater, care are toate semnele distinctive ale filmului de studio cu buget mediu pe cale de disparitie, isi gaseste distractia in plasarea arhetipului intr-un context cu totul nou.
Gary, interpretat cu o carisma atat de intensa de Glen Powell, incat se consolideaza ca material principal, imbratiseaza cu toata inima minciunile atacatorilor, schimband deghizarile si personajele pentru a-si satisface semnele. Traind o viata dubla, in cele din urma, il invata sa devina cel mai bun sine dincolo de persoana plictisitoare pe care obisnuia sa fie, transformand asasinul ca, destul de amuzant, o figura cu aspiratii. Filmul este atat o subversie a asasinului, cat si o sarbatoare.
La prima vedere, The Killer este genul de film pe care Linklater il urmareste. Cel mai recent al lui David Fincher este o pastisa care evoca inaintasul francez Jean Pierre-Melville, plantat in secolul 21, in timp ce un asasin fara nume (Michael Fassbender) pleaca intr-un furtun de razbunare in urma unei misiuni ratacite. Asasinul fara nume al lui Fassbender este aparent culmea tipului. Este un ucigas rece, metodic, care isi repeta mantra inainte de fiecare lovitura ca o rugaciune: „Ramaneti de plan, nu aveti incredere in nimeni, interziceti empatia”. Dar, oricat de mult The Killer bifeaza toate casutele filmului cu ucigasul cu stralucirea lui Fincher lucioasa, este categoric lipsit de farmec, preferand sa se stabileasca in starea mortii acelui mod de viata. Fincher impleteste in mod ingenios tehnologia de zi cu zi in rutina asasinului titular, imaginandu-si cum cineva poate fi un ucigas tacut intr-un panopticon in care fiecare miscare poate fi urmarita. Evidentele sale linistite sunt intrerupte de bip-ul ocazional al unui Fitbit; el comanda un copiator de chei pe Amazon; isi infiinteaza magazinul intr-un WeWork abandonat. „Cine are nevoie de un cal troian cand ai Postmates?” glumeste, in timp ce se strecoara intr-un garaj lasat deschis de un sofer de livrare.
Pe masura ce ne indreptam spre un sezon de festival de toamna care, in mod traditional, ii prezinta pe aspirantii la Oscar, este inviorator sa vedem un grup de filme care nu se iau atat de in serios. In timp ce The Killer se clatina sa fie o comedie, iar Hit Man se simte ca o comedie romantica de cele mai multe ori, par de-a dreptul simple in comparatie cu Aggro Dr1ft , o nenorocire caleidoscopica care este atat de in afara taramurilor cinematografiei incat regizorul Harmony Korine ezita sa il faca. chiar ii spunem un film. Filmat in intregime in infrarosu, este doar vag despre un asasin daca mijiti destul de tare: un ucigas sub contract din Florida pe nume Bo (Jordi Molla) trebuie sa doboare un demon sau ceva de genul asta.
Orice aparenta de complot este mentinuta prin vocea off a lui Bo de-a lungul filmului despre a fi tata, dar si ucigas. Aggro Dr1ft are aerul unui film de Terrence Malick pe acid, in timp ce protagonistul sau se plimba prin Miami cu atmosfera unui NPC Grand Theft Auto. Korine a avut o istorie lunga cu Festivalul de Film de la Venetia, dar prezentarea ultimului sau film catre vechea garda a unuia dintre cele mai istorice evenimente culturale s-a simtit ca un troll elaborat. Cu toate acestea, a castigat ovatie in picioare de 10 minute.
Consensul general de la Venetia a fost ca editia din acest an a fost putin… ciudata. Cu actorii si scriitorii in greva, covoarele rosii erau rare pentru vedete, lasand filmele sa vorbeasca de la sine. Cei care si-au facut aparitia au lasat o amprenta de nesters, poate pentru ca nu a avut cu ce sa concureze: Caleb Landry Jones a vorbit exclusiv cu accent scotian la o conferinta de presa pentru filmul sau Dogman ; Adam Driver a fost, pentru o data, cu adevarat incantat sa-si promoveze propria lucrare, de data aceasta pentru Ferrari -ul lui Michael Mann . Cat despre Harmony Korine, el a vorbit cu jurnalistii intr-o masca de demon personalizata.
A existat o schimbare a atmosferei, iar filmele au reflectat asta. Nu cautati mai departe decat cel mai mare premiu al festivalului, Poor Things , o comedie gotica despre o femeie reanimata cu creierul unui copil care isi da drumul prin Europa. Biopicurile traditionale precum Maestro si Ferrari – genul care ar primi un permis gratuit in sezonul premiilor – au facut putin zgomot pe Lido, asa ca in schimb ne intoarcem la ciudati. Dar nu este ca si cum nu ar exista o prioritate: ne aflam intr-o lume post- Everything Everywhere All At Once , iar cinematograful de gen si-a spart drum in establishment. Este firesc, asadar, ca sezonul filmelor de toamna sa scuture prestigiul si sa deformeze putin mai prost.