De la Breathless la The 400 Blows la Au Hasard Balthazar , exista cateva capodopere franceze revolutionare pe care orice iubitor de film din intreaga lume ar trebui sa le vizioneze. Franta este responsabila pentru unele dintre cele mai influente revolutii din istoria filmului. Robert Bresson a creat un nou tip de realism cinematografic cu stilul sau de filmare retinut si ascetic. Jacques Tati a fost pionierat de propria sa marca de slapstick filmat, iar acele gag-uri atemporale sunt si astazi la fel de amuzante. Thrillerele hitchcockiene de suspans ale lui Claude Chabrol si comediile naturaliste, semiimprovizate ale lui Eric Rohmer, au reimaginat genuri si stiluri familiare cu un mod cu totul nou de a aborda o poveste pe film.
Dupa al Doilea Razboi Mondial, regizori francezi precum Jean-Luc Godard si Francois Truffaut au revolutionat intreaga forma de arta cu reinventarile radicale ale miscarii franceze New Wave. Filme precum Jules si Jim si Bande a part au salvat cinematograful din criza de dupa razboi. Stilurile de semnatura ale regizorilor renumiti de la Hollywood precum Quentin Tarantino si Wes Anderson pot fi urmarite pana la influentele din Noul Val francez. De la clasice moderne precum Amelie si Portretul unei doamne in flacari pana la pietre pretioase precum Le Samourai si Cleo de la 5 la 7 , exista o multime de filme franceze care trebuie vazute.
10 Amelie
Jean-Pierre Jeunet, 2001
Laudata pentru portretizarea lui capricioasa a vietii din Paris, Amelie de Jean-Pierre Jeunet se invarte in jurul unei chelnerite ciudate si introvertite, care decide sa plateasca mai departe prin imbunatatirea vietii celor din jurul ei. Datorita constructiei sale jucause si sincere, Amelie a devenit unul dintre cele mai mari hituri internationale ale cinematografiei franceze si una dintre cele mai indragite intrari din canonul cinematografiei mondiale. Imaginile luminoase ale filmului , tonul sentimental si spectacolele vibrante ale ansamblului sau plin de zgomot au lovit publicul de pe tot globul.
9 La Haine
Mathieu Kassovitz, 1995
La Haine de Mathieu Kassovitz relateaza o zi si noapte din viata a trei prieteni dintr-un cartier de imigranti din suburbiile Parisului. La Haine este un thriller social emotionant care a accesat diviziunile sociale si economice care au afectat viata pariziana in anii ’90. Prin trasarea acestor diviziuni la nivel de oras din perspectivele intime, de la nivel de sol, a trei personaje oprimate, La Haine abordeaza probleme macro la scara micro .
8 Banda deoparte
Jean-Luc Godard, 1964
De la satira intunecata Weekend pana la epopeea sa distopica SF Alphaville , capodoperele lui Jean-Luc Godard l-au facut una dintre vocile definitorii ale cinematografiei franceze. Bande a part, noir vesel, se invarte in jurul triunghiului amoros dintre o tanara si doi cinefili obsesivi care imita pentru distractie luptele de pe ecran, care fac echipa pentru a realiza un jaf. Bande a part este renumit pentru scena sa de dans, dar constientizarea de sine a filmului a fost cu mult inaintea timpului sau. Cu protagonistii sai iubitori de film intr-o adevarata schema criminala, Bande a part este Urletul filmelor criminale .
7 Jules si Jim
Francois Truffaut, 1962
Francois Truffaut, unul dintre titanii cinematografiei franceze, a initiat un nou mod de a spune povesti de dragoste pe film, cu montajul frenetic si transformarile tragice ale intrigii ale lui Jules si Jim . Se concentreaza pe triunghiul amoros sfasietor dintre un boem francez pe nume Jim, prietenul sau introvertit austriac Jules si iubita lui Jules, Catherine. Editarea rapida si energica a lui Goodfellas a fost inspirata de montajul de deschidere rapid al lui Jules si Jim .
6 Portretul unei doamne in flacari
Celine Sciamma, 2019
Celine Sciamma este una dintre cele mai interesante voci din cinematografia moderna franceza, iar opusul definitoriu al carierei ei este Portretul unei doamne in flacari . Aceasta drama romantica emotionanta se invarte in jurul romantismului interzis dintre un aristocrat logodnic si pictorul insarcinat sa-i picteze portretul. Regia lui Sciamma cufunda telespectatorii in mediul secolului al XVIII-lea , iar Noemie Merlant si Adele Haenel duc la viata tensiunea romantica a personajelor. Cinematografia uluitoare a lui Claire Mathon adera la principiul fiecare cadru-un-pictura, cu imagini frumoase care se potrivesc cu emotiile frumoase ale povestii de dragoste.
5 Samuraiul
Jean-Pierre Melville, 1967
Cu estetica serioasa a filmului politist pe care a dezvoltat-o in clasici precum Le Doulos si Le Cercle Rouge , Jean-Pierre Melville a influentat fiecare mare neo-noir, de la Reservoir Dogs la John Wick . Simpozionul reinventarii lui Melville a thriller-ului politist este Le Samourai , o caprita de tip pisica si soarece care urmareste un asasin profesionist si comisarul parizian care incearca sa-l prinda. Regia eleganta si atmosfera prevestitoare din Le Samourai au continuat sa inspire Drive , The Killer si chiar piesa Madonna „Beautiful Killer”.
4 La intamplare Balthazar
Robert Bresson, 1966
Retinerea semnaturii lui Robert Bresson este expusa pe deplin in Au Hasard Balthazar , care spune povestea sfasietoare a unui magar care a trecut de la proprietar abuziv la proprietar abuziv, fiind tratat cu cruzime la fiecare pas. Au Hasard Balthazar este unul dintre cele mai triste filme facute vreodata , in special pentru iubitorii de animale – este un Does the Dog Die? cosmar – dar este si unul dintre cele mai grozave filme facute vreodata. Exista putine filme care au acelasi efect emotional uimitor ca Au Hasard Balthazar .
3 Cleo de la 5 la 7
Agnes Varda, 1962
Stralucirea povestirii lui Cleo de la 5 la 7 este in simplitatea sa. Are loc in timp real intre orele 17:00 si 18:30, in timp ce o tanara cantareata celebra pe nume Florence, cunoscuta sub numele de scena „Cleo Victoire”, asteapta sa auda rezultatele unei biopsii care va determina daca are cancer la stomac. Sentimentele profunde de groaza si auto-reflectie in timp ce asteptam sa auzi stiri medicale sunt universal identificabile. In timp ce filmele franceze New Wave sunt de obicei pline de viteza si de ritm rapid, capodopera umanista a lui Agnes Varda incetineste suficient pentru a simti mirosul trandafirilor si a surprinde frumusetea cotidiana a vietii .
2 Cele 400 de lovituri
Francois Truffaut, 1959
Debutul regizoral al lui Truffaut, Cele 400 de lovituri , este unul dintre filmele de pionierat ale Noului Val francez. Dramatizeaza copilaria lui Truffaut prin aventurile fictive ale lui Balzac, citandu-l pe adolescent delincvent Antoine Doinel. Antoine are o relatie controversata cu parintii si profesorii sai si ajunge intr-un centru de detentie pentru minori. The 400 Blows este filmul definitiv pentru maturitate , care prezinta nostalgia, idiosincrazia si onestitatea brutala care fac acest gen atat de puternic.
1 Fara suflare
Jean-Luc Godard, 1960
Filmul de debut al lui Godard, Breathless , simbolizeaza revolutia tehnica si eliberarea artistica a Noului Val francez. Se invarte in jurul unui escroc care isi doreste sa fie Humphrey Bogart, in timp ce ucide impulsiv un ofiter de politie si fuge. Doar in scena de deschidere, Godard introduce un tip de film noir foarte diferit, deoarece montajul sau agitat ii fura lui Michel de triumful lui Bogartian. Cu lucrarile sale de camera asemanatoare documentarelor si stilul de saritura libera, Breathless a introdus un limbaj de film cu totul nou , care continua sa influenteze cinematograful si astazi.