Cu fanii de film, televiziune si jocuri video din intreaga lume infometati de continut proaspat, exista mai multe oportunitati ca niciodata pentru aspirantii animatori 2D si 3D. Dar care este diferenta dintre animatia 2D si 3D si in ce stil de animatie ar trebui sa te scufunzi?
Mai intai de toate: nici animatia 2D, nici 3D nu este obiectiv „mai buna”. Ambele isi au locul lor!
In animatia 2D, toate personajele, elementele de recuzita si fundalul sunt desenate sau create plate (bidimensionale), ceea ce inseamna ca pot fi vizualizate doar dintr-o parte si trebuie redesenate pentru a le arata dintr-un alt unghi. Pe de alta parte, obiectele din animatiile 3D au inaltime, latime si adancime (tridimensionale), ceea ce inseamna ca pot fi vizualizate din orice unghi. O alta diferenta cheie este ca animatiile 2D se bazeaza pe cadre, in timp ce animatiile 3D se bazeaza pe miscari.
Animatie 2D vs. 3D in comparatie
Principala diferenta intre animatia 2D si 3D, pentru animatori, este ca animatia 2D este mai artistica, iar 3D este mai mecanic/tehnic. 2D necesita o cantitate mare de ilustratii, deoarece fiecare cadru trebuie desenat, fie pe o tableta digitala, fie desenat manual. In timp ce animatia 3D are sarcina de a crea miscare prin „platforme”, in care unui model 3D i se ofera, in esenta, un schelet care poate fi manipulat intr-un spatiu 3D virtual.
Pentru a lua un exemplu de joc video clasic, Mario 64 avea nevoie de animatie 3D, deoarece folosea un motor de joc 3D. Pe de alta parte, Super Mario clasic nu are niciun folos pentru un animator 3D, deoarece arta este bidimensionala. Niciunul dintre aceste jocuri nu sufera din cauza stilului lor artistic – ambele sunt jocuri grozave!
Sau ce zici de versiunea originala animata 2D a The Lion King (1994) versus versiunea animata 3D (2019)? Ambele filme au propriul lor atractiv – versiunea animata 2D este minunata datorita stilului sau artistic unic, iar versiunea animata 3D este impresionanta datorita cat de realista arata.
Tipul de animatie pe care il urmaresti se va reduce in mare parte la preferintele tale artistice. Daca creati un nou joc video, emisiune TV, serial web sau chiar un mediu static, cum ar fi o carte de benzi desenate, ati putea decide ca un tip se potriveste mai bine premisei.
Sunt momente cand intra in joc aspecte mai practice, cum ar fi bugetul. Pentru un spectacol precum South Park , animatia este foarte simpla si, fara indoiala, ar fi mai scumpa daca ar fi facuta in 3D. Pe de alta parte, un film precum Frozen ar fi prohibitiv de scump pentru a atinge oriunde aproape de acelasi nivel de detaliu folosind animatia 2D traditionala.
Cum functioneaza animatia 2D
Iluzia miscarii este creata atunci cand desenele individuale sunt secventiate impreuna in succesiune rapida. O secunda de timp este de obicei impartita in 24 de cadre si pot exista pana la 24 de desene unice intr-o secunda de animatie (24 fps) sau chiar doua.
Interviu cu cel mai important producator de film de animatie 2D si mentor CGS, Sykosan, care a animat videoclipul muzical Cry About it Later al lui Katy Perry.
Cel mai simplu mod de a vedea aceasta tehnica in actiune este in animatia „flipbook”. Desenati o minge in coltul de jos al unui blocnotes. Pe pagina urmatoare, trageti o alta minge, dar lasati-o sa fie usor pe partea de locul unde a fost bila originala. Continuati acest proces timp de mai multe pagini si apoi rasfoiti-le rapid. Daca este facut corect, mingea va parea sa se miste pe masura ce rasfoiti paginile. Aceasta demonstreaza iluzia miscarii.
Animatia 2D completa functioneaza in acelasi mod, dar este mult mai complicata. Imagineaza-ti mingea animata 2D, dar in loc de un cerc grosier mazgalit pe un bloc de note, este o scena intreaga cu mai multe parti in miscare. De asemenea, probabil va trebui sa existe cel putin o duzina de pagini pe secunda, peste cele 24 de cadre obisnuite, pentru a obtine netezimea dorita a animatiei.
Acum, cu software de calculator precum Toon Boom Harmony si Adobe After Effects, productia 2D de masa a inlocuit aceste procese traditionale desenate manual folosind creion si hartie pentru tehnici digitale mult mai rapide si mai rentabile. Acest lucru permite animatorilor 2D sa creeze in cateva minute ceea ce obisnuia sa dureze saptamani.
Cele mai comune tehnici si software de animatie 2D
Exista tehnici pentru a face viata mai usoara, desigur. De exemplu: daca parti ale scenei sunt statice, nu este nevoie sa le redesenati in fiecare cadru, puteti utiliza pur si simplu aceeasi imagine. Animatia de interpolare a devenit, de asemenea, destul de comuna in procesul de animatie 2D, in care partile statice ale modelului sunt mutate pentru a obtine animatie, mai degraba decat redesenate.
South Park mentionat mai sus este un exemplu in acest sens. Te poate ajuta sa te gandesti la aceasta metoda in ceea ce priveste desenul unei scene, crearea unor personaje si decuparea acestora, apoi plasarea lor pe scena si mutarea lor cate un cadru. Avantajul acestei tehnici este ca este mult mai rapida, mai ales cu software-ul modern de animatie decat animatia traditionala 2D. Dezavantajul este ca este mult mai greu sa obtii o miscare cu aspect natural.
Unul dintre cele mai populare programe de animatie 2D si storyboarding este Toon Boom Harmony, care este folosit in seriale TV de succes precum Rick si Morty, The Simpsons, Klaus si Family Guy. CG Spectrum este cu mandrie unul dintre cele 16 centre de instruire autorizate Toon Boom si singura scoala de animatie online 100% cu aceasta desemnare, asigurand ca studentii invata animatia 2D cu instrumente standard din industrie.
Cum functioneaza animatia 3D
Animatia 3D este un proces stratificat care implica multe abilitati. Spre deosebire de animatia 2D, in care capacitatea de a desena este tot ce aveti nevoie pentru a incepe, 3D necesita modele digitale care sunt „machetate” si apoi animate. Folosind un program precum Autodesk Maya, un animator 3D isi va arunca modelul trucat 3D (personaj, recuzita, masina etc.) intr-o scena digitala pentru a-l putea manipula.
In 1995, Toy Story de la Pixar a facut istorie ca primul lungmetraj animat 3D
Plasarea si miscarile create de un animator sunt transmise intr-un software relevant sub forma de ecuatii matematice. Aceasta intrare este apoi redata printr-o unitate de procesare grafica care scoate animatia finala, cunoscuta sub numele de „playblast”.
Playblast-urile sunt apoi revizuite de catre supraveghetori, directori si clienti pentru aprobare, pe masura ce animatia progreseaza prin etape, cum ar fi aprobarea de blocare, temperatura si aprobarea finala (de obicei, pentru aprobarea finala, un client va dori sa vada animatia redata si nu doar intr-un playblast).
Un animator poate optimiza procesul de animatie setand cadre cheie pentru actiunile cheie si permitand software-ului de animatie sa completeze cadrele dintre acestea. Animatorii 3D pot lucra, de asemenea, cu date de captura de miscare, care pot ajuta la imbunatatirea realismului animatiilor lor.
Diferitele etape ale animatiei 3D
Primul pas de-a lungul drumului spre crearea animatiei 3D implica de obicei sa schitezi cum vrei sa arate scena si personajele tale. De acolo, creati un model 3D al obiectului animat. Acest model este apoi texturat (culoarea si detaliile sunt adaugate modelului dvs. 3D).
Modelul are nevoie si de tachelaj. Un model 3D este ca un schelet care ajuta personajul 3D, recuzita sau vehiculul sa se miste. In cea mai mare parte, instalatia urmeaza structura de baza a unui schelet real (daca modelul animat 3D este o persoana sau un animal), desi nu in mod precis.
Acum modelul tau este gata sa fie animat. Puteti sa aruncati modelul dvs. 3D trucat in scena si sa incepeti sa-l pozitionati. Nu este intotdeauna necesar sa pozezi fiecare cadru in acelasi mod in care ai desena fiecare cadru pentru o animatie 2D. Utilizarea cadrelor cheie pentru a determina pozitia in care trebuie sa se afle o anumita parte a modelului si permiterea software-ului de animatie sa interpoleze cadrele intre ele poate economisi mult timp.
Invata de la specialisti in animatie 3D
Daca devii un animator 3D pentru studiouri de film si jocuri, de obicei vor fi artisti dedicati, cum ar fi modelatori 3D, montatori, artisti de layout si animatori, toti care lucreaza in partea lor a filmului. De asemenea, nu este neobisnuit ca fiecare etapa sa fie compartimentata.
Daca aveti de gand sa va creati propriile animatii 3D, va trebui sa deveniti competent in fiecare pas. Chiar daca intentionati sa va specializati in animatie 3D, nu strica sa va familiarizati cu fiecare pas al conductei. Facand acest lucru, te va ajuta sa devii un animator mai complet.
La CG Spectrum, vei fi indrumat personal de profesionisti in animatie 3D care au lucrat la filme de succes, inclusiv War for the Planet of the Apes, The Golden Compass si The Willoughbys, si jocuri video precum Dauntless, Resident Evil si Batman: Arkham Knight. Va vor oferi informatii despre industrie, sfaturi si tehnici si fluxuri de lucru actualizate, inclusiv modul in care functioneaza VFX-ul si conductele de joc.
Animatie 2D sau 3D, pe care ar trebui sa invat?
Alegerea dintre cele doua stiluri se va reduce in primul rand la preferintele personale – daca vi se pare mai placuta animatia 2D sau 3D. Desi in niciun caz nu este o regula grea, 2D tinde sa se potriveasca oamenilor care au o natura mai artistica, in timp ce 3D se potriveste adesea celor cu o minte mai tehnica.
Pentru o intelegere mai profunda a fiecarui tip de animatie, consultati cursurile de animatie CG Spectrum atat in disciplinele 2D, cat si 3D.
Cursul online The Foundations of 2D Animation te invata cum sa folosesti Toon Boom Harmony (software standard din industrie folosit pentru a crea Klaus si Rick si Morty). Dezvoltati-va abilitatile de animare a personajului creand scene interesante si complexe. Invatati mecanica corpului si anatomia, comenzile rapide Toon Boom si alte abilitati practice pentru a va accelera fluxul de lucru.
Veti deveni priceput in cum sa creati personaje atragatoare, desene solide, actorie expresiva, o scena de dialog solo rafinata si animatie FX. In cele din urma, finalizati proiectele de animatie pentru portofoliul dvs. si explorati pasii urmatori impreuna cu mentorul dvs.
Predat de fosti animatori Disney si DreamWorks, veti invata elementele fundamentale ale animatiei 2D si veti exersa realizarea de animatii distractive, cum ar fi aceasta plimbare clasica a personajului realizata de studentul Tasmiyah Saloojee:
La Licenta in Arta Digitala, cu specializare in animatie 2D, veti putea crea personaje distractive bipede si patrupede si veti lucra la o scena de dialog cu doua caractere folosind tehnica de animatie decupata.
De asemenea, vei proiecta si anima mai multe personaje, vei crea elemente de fundal si vei adauga miscarea camerei, efecte si compozitie in Toon Boom. Apoi, ghidat de mentorul tau expert, vei prelua munca pe care ai produs-o si o vei perfectiona pentru filmul tau, in timp ce explorezi optiunile de cariera.
Cursul online Fundamentele animatiei 3D va face sa va simtiti increzatori in manipularea si animarea propriilor personaje 3D folosind software-ul de calculator Autodesk Maya, care este folosit de marile studiouri de film si jocuri din intreaga lume.
Faceti personajele sa interactioneze cu mediul lor, experimentati cu forta si greutatea si creati o scena de lupta credibila, totul in timp ce invatati abilitati de munca valoroase si informatii despre industrie. Veti incheia cursul cu o piesa de dialog eleganta, emotionanta a personajului, completata cu sincronizare buzelor si expresii faciale si corporale gata pentru ruloul demonstrativ. Vei absolvi cu o lucrare originala pentru ruloul tau demonstrativ.
Cursul avansat de animatie 3D va ajuta sa obtineti abilitati standard din industrie. Veti stapani tehnici mai complexe de animatie pentru creaturi si personaje si veti crea scene captivante folosind fluxuri de lucru profesionale. In ultimul trimestru, cu indrumarea mentorului, va veti slefui cele mai bune piese pentru portofoliul dvs. si veti invata cum sa va dezvoltati avantajul competitiv, sa va comercializati si sa faceti cea mai buna impresie posibila in fata angajatorilor.
Cum sa intri in animatia 2D sau 3D
Odata cu multitudinea de resurse oferite de internet, obtinerea unui loc de munca in animatia 2D sau 3D a devenit mult mai usoara (cu conditia sa aveti o intelegere excelenta a principiilor si o munca minunata in ruloul dvs. demo pentru a demonstra!). Exista multe tutoriale gratuite disponibile pentru a va ajuta sa incepeti.
Este de la sine inteles ca iti poti accelera cariera urmand un curs oficial de animatie prin CG Spectrum. Aceste cursuri sunt predate de experti din industrie cu ani de experienta in filme de succes si jocuri Triple-A. Cu ajutorul lor, inveti abilitati de animatie pentru succes si obtii perspective uimitoare despre viata in industrie.
Pe langa o educatie de inalta calitate, iata inca doua sfaturi pentru a te ajuta sa devii animator:
Sfat 1: Lucreaza la propriul proiect
Incearca sa faci un film animat si sa il distribui pe YouTube sau pe propriul tau site web sau pe retelele sociale. Efectuarea de proiecte solo va va oferi experienta, precum si ceva concret pentru a le arata potentialilor angajatori.
Daca nu ti se potriveste sa mergi singur (de exemplu, s-ar putea sa fii un artist grozav, dar nu atat de bun la povestiri), asociati-va cu cineva ale carui abilitati le completeaza pe ale tale. Daca doriti sa intrati in animatia 3D, puteti face echipa cu cineva care isi face loc in modelarea 3D. Produsul rezultat va servi drept piesa de portofoliu pentru amandoi!
Sfat 2: stagiu
O alta cale de luat in considerare este un stagiu. Unele stagii sunt platite, cu toate acestea, majoritatea sunt neplatite si nu intotdeauna o optiune viabila atunci cand aveti facturi de platit. Avantajele unui stagiu sunt sansa de a obtine experienta in lumea reala si de a pune piciorul in usa. Daca faci o impresie buna, iti poti creste sansele de a te angaja atunci cand un loc de munca devine disponibil. Experienta dobandita din munca intr-un studio adevarat va fi nepretuita, chiar daca scopul tau final este sa lucrezi independent.
In concluzie, este clar ca animatia 2D vs 3D se reduce cu adevarat la preferintele tale personale. Daca inca sunteti nehotarat dupa ce ati citit asta, incercati ambele. S-ar putea sa fii surprins sa descoperi ca, in ciuda faptului ca esti un artist foarte talentat, esti mai placuta natura mecanica a animatiei modelelor 3D. Sau poate ca dragostea ta pentru desen te indreapta catre traseul mai traditional de animatie 2D.
Sfatul 3: discutati cu cineva care studiaza sau preda animatie
Incepeti o conversatie cu unul dintre studentii ambasadori ai CG Spectrum care studiaza si lucreaza in mod activ in animatie (si in alte domenii de film si jocuri). Iti vor oferi o recenzie sincera pe baza experientei lor.
Invata animatie pentru filme si jocuri!
Nu exista o modalitate mai buna de a invata animatia decat de la animatori premiati care au lucrat la filme de succes si la cele mai bine vandute jocuri la studiouri de top precum Disney, DreamWorks, Industrial Light and Magic, Capcom si Blizzard! Arunca o privire la cursurile noastre de animatie predate de unii dintre cei mai buni din domeniu!