Pe masura ce inteligenta artificiala (AI) devine mai sofisticata si reglementarile se lupta sa tina pasul, a aparut ingrijorarea globala cu privire la locul sau in industriile creative. Oamenii au inceput sa puna sub semnul intrebarii etica artei AI si ce inseamna aceasta pentru cei care lucreaza sau urmaresc o cariera creativa, in special pictura digitala. Cum va afecta AI artistii precum ilustratorii digitali si artistii concept? Peisajul tehnologic in continua evolutie nu da semne de incetinire, asa ca, ca artist, este vital sa-ti construiesti abilitatile care sa iti permita sa te adaptezi la orice urmeaza.
Exploram ce este arta AI, tipurile de arta AI disponibile si auzim de la Concept Artist si CGS Dept. Seful departamentului de pictura digitala, Brandon Reimchen (EA, Activision, Capcom, Disney Interactive), despre cum ar trebui si nu ar trebui sa foloseasca artistii AI pentru arta lor.
Intelegerea ce este arta AI – punctele sale forte si limitarile – si cum sa o utilizati cel mai bine este cheia pentru ca aceasta sa functioneze mai degraba pentru dvs. decat impotriva dvs.
Ce este arta Inteligentei Artificiale (AI)?
Arta AI este orice forma de opera de arta digitala, cum ar fi imagini, text, audio sau video, creata cu ajutorul inteligentei artificiale. (Inteligenta artificiala este simularea cunoasterii umane de catre masini, in special computere.)
Oamenii pot fi, de asemenea, implicati in procesul de arta AI, adaugand solicitari sau date (adica imagini, inclusiv picturi, fotografii, reclame tiparite, desene animate etc.), dar creatia finala este lasata in seama AI.
Aceasta metoda exista de ceva vreme, cu toate acestea, a atins o notorietate pe scara larga doar in ultimii cativa ani.
Ce este Machine Learning?
Invatarea automata este un tip de inteligenta artificiala care permite computerelor sa invete prin „experienta” (de obicei, razuind internetul sau un alt set de date mare), fara a fi programat in mod explicit de un om.
Invatarea automata se bazeaza pe algoritmi care pot identifica modele complexe in date si pot folosi aceste modele pentru a lua decizii si predictii. Ajuta computerele sa analizeze cantitati mari de date rapid si precis, facandu-l un instrument puternic in multe domenii, inclusiv asistenta medicala, finante, guvern, retail si multe altele.
Algoritmii (o lista de reguli prezentate in cod) utilizati pentru a genera lucrari de arta AI pot varia de la cei simpli care folosesc abordari aleatorii sau bazate pe teoria haosului pana la metode mai complexe, cum ar fi retelele neuronale, invatarea profunda si procesarea limbajului natural.
Software si instrumente pentru a crea arta AI
Mai jos sunt cateva dintre instrumentele comune de generare de arta AI utilizate pentru a crea imagini digitale.
Mijlocul calatoriei
Folosind o combinatie de invatare automata si tehnici de arta generativa, Midjourney AI Digital Art System produce continut bazat pe inputul utilizatorului, inclusiv o imagine initiala incarcata ca punct de plecare. Este cunoscut pentru crearea unei arte mai artistice, picturale.
Pentru a crea arta pe Midjourney, utilizatorii trebuie sa introduca mai intai orice instructiuni pe care le doresc printr-un canal Discord. Aceasta include diferiti parametri de stil artistic, cum ar fi mediul, paleta de culori, modelele de contur si dimensiunea pensulei.
DA-I-I
Deep Artificial Language Learning Engine, sau DALL-E (stilizat ca DALL·E ), produce arta creativa din descrieri de text, interpretand limbajul natural, cum ar fi descrierile si comenzile scrise. Este cunoscut pentru crearea de arta mai fotorealista.
DALL-E este similar cu Midjourney; unele diferente principale includ faptul ca DALL-E este rulat de pe un site web complet si poate edita imaginile existente adaugand sau eliminand elemente, in timp ce Midjourney nu poate.
Google Deep Dream
Google DeepDream este o retea neuronala artificiala creata de Google in 2015. Functioneaza prin realizarea unei fotografii sau a unui videoclip si aplicand filtre algoritmice pentru a face imaginea sa para mai suprarealista.
Ideea din spatele DeepDream este de a permite computerelor sa „viseze” imagini si videoclipuri in acelasi mod in care oamenii o fac, pe baza a ceea ce au vazut inainte.
DeepArt.io
O alta tehnologie AI bazata pe retele neuronale, DeepArt.io functioneaza prin preluarea unei imagini incarcate de utilizator ca intrare si transformand-o intr-o versiune stilizata a originalului. Ofera o varietate de stiluri care pot fi aplicate unei imagini originale incarcate, de la lucrari de arta clasice la arta moderna.
DeepArt.io ofera utilizatorilor si optiuni pentru personalizarea lucrarilor de arta, cum ar fi ajustari de luminozitate si contrast, corectii de culoare, decupari si multe altele.
Care sunt alte tipuri de arta digitala?
Majoritatea formelor de arta digitala care nu sunt bazate pe inteligenta artificiala necesita un nivel ridicat de abilitati tehnice si creative pentru a fi stapanite. Exista mai multe tipuri de arta digitala, inclusiv:
- Pictura digitala : Combina abilitatile si tehnicile traditionale de arta cu tehnologia moderna. In general, un artist isi va folosi stiloul ca o pensula sau un creion pentru a executa tehnici de ilustrare si pictura intr-un program software, cum ar fi Adobe Photoshop, folosind un ecran de computer sau o tableta ca panza digitala.
Pictura digitala si numeroasele sale subcategorii (de exemplu, ilustratie digitala, arta conceptuala si arta splash) sunt in general mai rapide si mai rentabile decat pictura traditionala, ceea ce o face un mediu ideal pentru industria divertismentului cu ritm rapid.
- Arta CGI : Cunoscuta si sub denumirea de efecte vizuale sau VFX, acest tip de arta este creat in spatiul virtual 3D prin software si hardware digital, mai degraba decat in lumea fizica, folosind instrumente practice precum argila, vopsea, tesatura etc.
Aceasta forma de arta necesita inca multe dintre abilitatile care apartin unui artist traditional, impreuna cu o aptitudine mai tehnica. Arta CGI este folosita in mod obisnuit in filme, TV si jocuri, dar este folosita si pentru publicitate, vizualizare si VR (realitatea virtuala).
- Modelare 3D : este o subcategorie a artei CGI. Modelatorii 3D construiesc, sculpteaza si detaliaza digital personaje 3D, recuzita, vehicule si decoruri folosind software de calculator si o tableta. Nu numai ca un model trebuie sa indeplineasca toate cerintele artistice, dar trebuie si sa fie foarte functional si capabil sa lucreze cu alte departamente si instrumentele acestora.
Modelele 3D pot fi manipulate, apoi animate de un animator 3D, plasate ca obiect stationar intr-o scena de catre un artist de layout, simulate sau distruse de un artist FX si utilizate pentru umbre sau retineri de artistii de iluminat.
- Arta algoritmica : o forma de arta digitala creata prin procese algoritmice. Combina puterea programarii si a informaticii cu practicile artistice traditionale pentru a crea piese interactive, generative, adesea concepute pentru a explora posibilitatile estetice si a se angaja in jocul creativ.
Exemplele includ modele fractale generate de algoritmi recursivi, compozitii muzicale generative create folosind sisteme de inteligenta artificiala si forme 3D generate de computer bazate pe ecuatii matematice.
- Generative Adversarial Network (GAN) : GAN-urile sunt un tip de algoritm de invatare profunda care utilizeaza doua retele neuronale, un generator si un discriminator, pentru a invata caracteristicile unui set de date dat. Generatorul este antrenat pe date pentru a crea imagini realiste pe baza acelor caracteristici, in timp ce discriminatorul este folosit pentru a identifica imagini „reale” din cele generate.
Celebrul tablou generat de AI creat de studioul de creatie Obvious, intitulat Edmond de Belamy , a folosit GAN AI.
Cum influenteaza arta AI artistii?
In industriile creative (si nu numai), intrebarile etice legate de inteligenta artificiala se aduna alaturi de inclinatia rapida si necontrolata a tehnologiei, iar creatorii au inceput sa se intrebe cum va afecta AI-ul artistilor. Brandon Reimchen, un concept artist cu doua decenii de experienta, ne-a ajutat sa raspundem la cateva dintre aceste intrebari.
Cum poate arta AI sa ajute procesul creativ?
Concept Artist si CG Spectrum Dept. Seful departamentului de pictura digitala, Brandon Reimchen, considera ca arta AI in forma sa actuala nu ar trebui vazuta ca o piedica pentru artisti, ci ca un instrument pe care il pot folosi pentru a accelera fluxurile de lucru creative si pentru a genera idei noi. .
Brandon spune ca arta AI poate fi utila. Poate ajuta la producerea unei baze pentru conceptele de prima trecere pentru un client (pentru a ajuta mingea sa ruleze) sau poate oferi mai multe optiuni (similar cu un moodboard) atunci cand un brief este inca nedefinit. El a incercat arta AI in trecut si a beneficiat de aceasta tehnica in etapele anterioare ale fluxului sau de lucru, dar subliniaza ca obtinerea imaginii corecte din AI folosind input si prompturi poate fi inca consumatoare de timp. Un ochi creativ si abilitati solide de pictura digitala vor ajuta la accelerarea procesului.
As putea pierde zile in sir incercand sa obtin piesa perfecta de arta AI sau as putea obtine ceva brut si apoi as incepe sa pictez in ea, folosindu-mi experienta si cunostintele fundamentale ale artei pentru a face din aceasta o piesa reala pe care o pot folosi si care poate. poate accelera fluxul meu de lucru.”
Indiferent de beneficiile sale, intelegerea fundamentelor artei si invatarea abilitatilor tehnice si creative esentiale este inca o conditie prealabila pentru a deveni un pictor digital de succes.
Brandon isi sfatuieste studentii sa nu se bazeze pe arta AI daca doresc sa se perfectioneze ca artisti. Singura modalitate de a va perfectiona abilitatile este prin practica, care nu numai ca va ajuta sa va accelerati fluxurile de lucru, dar va permite si sa cresteti si sa va dezvoltati invatand prin greseli. Simpla utilizare a artei AI nu va realiza acest pas vital in cresterea ta ca artist.
Probleme practice si etice ale artei AI
Daca vrei sa devii un artist serios si sa castigi bani din arta ta, anumite programe AI pot actiona de fapt ca o bariera impotriva vanzarilor comerciale din cauza problemelor de drepturi de autor, avertizeaza Brandon.
Modelele AI reprezinta o problema morala, deoarece razuiesc imagini fara licenta. Folosirea inteligentei artificiale pentru panouri de dispozitie interne si inspiratie este bine, dar nu ar trebui sa fie folosita pentru produsul final.”
Nu exista doar limitari morale, ci si limitari practice ale modului in care opereaza in prezent arta AI. Un exemplu este ca arta AI nu are (in prezent) capacitatea de a produce aceeasi imagine dintr-o perspectiva/unghi diferit, ceea ce este o solicitare comuna a clientului, in special in arta conceptuala. De asemenea, AI se lupta sa inteleaga multe dintre nuantele comunicarii umane: limbajul corpului, intonatia, contextualitatea etc.
„Scrierile si feedback-ul clientilor necesita un anumit nivel de interpretare artistica. Daca un client nu poate exprima corect ceea ce isi doreste, poate fi un obstacol considerabil pentru un artist sa-si surprinda cu exactitate viziunea. Gasesc ca atunci cand lucrezi cu un client, odata ce il cunosti, dezvolti un fel de stenografie si stii ce inseamna ele cand spun anumite cuvinte sau folosesc anumite inflexiuni. Aceleasi cuvinte inseamna altceva pentru un alt client, asa ca este vorba despre construirea unei relatii si, de asemenea, despre cunoasterea mestesugului tau.”
Ar trebui artistii sa fie ingrijorati de arta AI?
Brandon nu este preocupat de arta AI in starea ei actuala, deoarece, desi este derivata din arta umana, ii lipseste propria umanitate. Multi artisti, inclusiv scriitori si muzicieni, au adoptat o pozitie similara cu privire la arta AI. Cantaretul/compozitorul Nick Cave a scris recent despre ChatGPT in buletinul sau saptamanal, The Red Hand Files (numarul 218):
„[A]lgoritmii nu simt. Datele nu sufera. ChatGPT nu are fiinta interioara, nu a fost nicaieri, nu a indurat nimic, nu a avut indrazneala sa depaseasca limitele sale si, prin urmare, nu are au capacitatea de a avea o experienta transcendenta comuna, deoarece nu are limitari de la care sa transcende.”
O modalitate de a-ti demonstra umanitatea este prin inregistrarea procesului tau creativ pentru a-l prezenta in portofoliu. De exemplu, daca utilizati Procreate pentru a va crea arta, puteti pur si simplu sa exportati videoclipul procesului pentru a-l adauga in portofoliul dvs. sau pe retelele de socializare.
Cand va construiti portofoliile, nu va concentrati doar asupra piesei finale. Arata cum ai ajuns acolo. Includeti schite si iteratii care ghideaza oamenii prin acel proces uman. Recrutorii/studiile isi vor face o idee mai buna despre cum ar fi sa lucrezi cu tine.”
Ar trebui artistii sa foloseasca AI?
Indiferent daca imbratisati arta AI in procesul dvs. de creatie sau nu, Brandon ii sfatuieste pe artisti sa nu evite noile tehnologii, cum ar fi arta AI, deoarece poate duce la lasarea (tehnologica) in urma.
„Cred ca arta AI evidentiaza, si mai mult, importanta de a deveni bun la a fi solid din punct de vedere tehnic ca artist. In acest fel, daca arta AI ramane, o veti putea folosi daca este necesar. Daca arta se transforma in simpla apasare a butoanelor, vei fi cel mai bun „apasator de butoane” decat o persoana aleatorie care nu are elemente fundamentale ale artei.”
Cum se pot proteja artistii de arta AI?
Nu putem prezice viitorul AI, ce vor aduce progresele tehnologice in crestere sau ce inseamna asta pentru artisti. Deci, cum se asigura ca creativii raman angajabili in fata noilor optiuni mai rapide si mai ieftine, cum ar fi arta AI?
Cred ca singurul lucru pe care il poti face pentru a te proteja este sa devii foarte bun in a fi artist.”
Cum sa incepi o cariera in arta digitala (si sa devii un artist bun)
Condusi de artisti cu experienta precum Brandon, cursurile noastre de arta conceptuala si ilustrare digitala va vor invata abilitatile creative, tehnice si interpersonale esentiale pentru care studiourile le angajeaza, indiferent de rolul pe care doriti sa il urmati in pictura digitala.
Ramanand la curent cu standardele si tendintele industriei, programele noastre, predate individual sau in clase mici (max. 4 studenti), sunt concepute pentru a va pregati pentru industria dinamica a filmului, a jocurilor si a publicatiei si pentru a putea face fata oricarei provocari frontale.