Michelangelo Buonarotti – pictorul, sculptorul, arhitectul si poetul italian al Renasterii – a fost numit „Il Divino” (Cel Divin) de catre contemporanii sai, deoarece ei au perceput operele sale de arta ca fiind din alta lume.
Arta lui era la mare cautare si se credea ca are teribilitate, prost tradus ca „teribilitate” si mai bine descris ca putere. El a fost mitologizat de adepti, emulat de artisti, celebrat de umanisti si patronat de un total de noua papi. Ca comemorari, peste o suta de portrete ale lui au fost create numai in secolul al XVI-lea, cu mult mai multe decat orice alt artist din acea vreme. In ciuda a trei biografii scrise despre artist in timpul vietii sale, stim cel mai mult despre perfectionistul uneori generos si adesea plin de umor prin scrisorile sale. Nu numai ca avem mai multe surse primare despre Michelangelo decat orice alt artist istoric, dar este unul dintre cei mai scrisi artisti despre toate timpurile. In termenii de azi, Michelangelo era un homehome moriu de munca ale carui pisici ii era dor de el cand era plecat. Nu-i placea sa dezbate arta, sa piarda timpul sau sa-si arate opera inainte de a fi gata. In ciuda catorva colaborari la jumatatea carierei, Michelangelo a fost atent si pazit, nu a condus niciodata un atelier tipic, a incuiat studioul si a ars desene. De asemenea, s-a plans foarte mult si, uneori, ar putea fi prea increzator, scurt si contondent, ducand odata la un pumn in nas.
Mai bine mai tarziu decat niciodata
Desi a devenit un superstar artistic, inceputul lui Michelangelo a fost diferit de majoritatea artistilor din timpul sau. Succesul sau initial poate fi atribuit legaturilor familiei sale cu puternica si nobila familie florentina, Medici. La inceputul anilor 1490, a invatat sculptura sub indrumarea unui student al lui Donatello, Bertoldo di Giovanni, la gradina de sculpturi Medici. La intrarea in atelierul pictorului Domenico Ghirlandaio, Michelangelo si-a inceput pregatirea profesionala oficiala la varsta de treisprezece ani, cu cativa ani mai tarziu decat de obicei (si spre deosebire de ucenicii tipici care trebuiau sa plateasca pentru a studia sub un maestru, Michelangelo a fost platit, poate datorita relatiile familiei cu Medici sau talentul sau innascut). Cu toate acestea, a dorit sa sculpteze in schimb, declarand ca a baut din dragostea lui pentru sculptura in piatra, care provenea dintr-o familie de taietori de pietre pastori simpli.[1] Pentru a sublinia acest aspect al sau in primele decenii ale carierei sale, el si-a semnat scrisorile „Sculptorul Michelangelo”. De asemenea, importanta pentru anii sai de formare a fost disectia cadavrelor pentru a invata anatomia. Conditiile dificile – dupa ore la lumina lumanarilor si fara refrigerare – au chemat doar cei mai dedicati artisti.
La douazeci si trei de ani, Michelangelo a acceptat primul sau proiect public la scara larga: sa sculpteze doua figuri la scara reala intr-o singura bucata de piatra, o sarcina foarte dificila. Pietatea Sf. Petru , comandata pentru mormantul cardinalului Bilheres de Lagraulas, a initiat ascensiunea sa catre faima. Presiunea era puternica: contractul spunea ca sculptura urma sa fie cea mai frumoasa lucrare din Roma. Dupa sase luni petrecute in cariere pentru a gasi marmura perfecta, Michelangelo a inceput sa sculpteze Pieta. Cand sculptura a fost expusa in Vechea Bazilica Sf. Petru (inainte de reconstructia initiata de Papa Iulius al II-lea), pelerinii s-au intrebat cine a facut o lucrare atat de frumoasa. Dupa cum spune povestea, sculptorul a auzit un grup atribuind incorect lucrarea unui alt sculptor. Michelangelo s-a furisat inapoi tarziu in noaptea aceea cu un felinar, un ciocan si o dalta pentru a-si sculpta numele pe cercevea Fecioarei. Este singura lucrare pe care a semnat-o vreodata, iar ulterior a regretat acest act de mandrie excesiva.
Deja celebru
El a fost insarcinat sa refoloseasca o bucata de marmura inalta de aproape douazeci de picioare supranumita „Giantul Alb”, pe care un alt artist a incercat, dar nu a reusit sa o sculpteze cu patruzeci de ani in urma. Michelangelo a acceptat provocarea, completand statuia colosala in doi ani. La final, sculptura a fost amplasata in afara.
Succesul lui David a dus la o comisie civica la scara larga in interiorul palatului pentru a picta o scena de lupta pentru guvernul florentin, Batalia de la Cascina . Acest aranjament l-a pus in concurenta directa cu Leonardo, care era deja la lucru la Batalia de la Anghiari de pe zidul opus. Desi niciuna dintre picturi nu a fost terminata, copii ale ambelor supravietuiesc. Desenul lui Michelangelo (un desen pregatitor la scara completa pentru fresca), a servit ca un fel de scoala de arta pentru artistii mai tineri care au venit sa-i copieze figurile. Desenele sale din aceasta perioada sunt unele dintre figurile sale cele mai superb redate, cu o tehnica distincta a clarobscurului . Disegno, sau desenul, a fost considerat atat o activitate manuala, cat si un efort intelectual si a fost cea mai importanta parte a practicii sale. Schita din nud masculin a fost esentiala pentru realizarea sa de arta.
In urmatorul sau proiect major de fresca, tavanul Capelei Sixtine comandat de Papa Iulius al II-lea, naratiunea principala reprezinta noua povesti din Cartea Genezei, cum ar fi Creatia lui Adam . Siluetele voluminoase si musculoase ale lui Michelangelo au fost inspirate de vechiul Laocoon , despre care el a fost martor dezgropat la Roma in 1506. Studiul pentru Sibila libiana este un desen pregatitor rafinat din aceasta perioada, care dezvaluie utilizarea unui model masculin pentru o figura feminina.
Michelangelo a inceput sa picteze tavanul cu metoda traditionala de a folosi desene animate pentru a transfera designul pe tencuiala uda, dar a devenit atat de competent pana la sfarsit, incat a lucrat cu mana libera. De asemenea, a sustinut ca lucreaza fara asistenti (in ciuda dovezilor contrare) si a preferat sa-si pastreze munca privata pana la terminare. O poveste spune ca a aruncat scanduri catre Papa Iulius al II-lea de pe schela, confundandu-l cu un spion![2]
Tavanul lui Michelangelo i-a luat peste patru ani pentru a picta. Initial, nu si-a dorit comanda, sustinand ca pictura nu este arta lui. El a scris un poem satiric despre lupta sa personala, impreuna cu o caricatura a lui insusi stand sa picteze: „Cu barba spre cer… sunt indoit ca un arc sirian…”
La jumatatea carierei, dar nu la mijlocul grupului
Michelangelo a fost chemat initial la Roma in 1505 pentru a sculpta mormantul lui Iulius al II-lea destinat centrului Noii Bazilici Sf. Petru, care va fi in curand in constructie. Daca ar fi fost realizat pe deplin, monumentul ar fi continut peste patruzeci de figuri in marime naturala, imposibil pentru Michelangelo sa le fi terminat vreodata. Memorialul a fost in cele din urma ridicat, intr-o forma redusa in 1545, ca mormant de zid in S. Pietro in Vincoli din Roma.
Moise monumental , destinat unui colt superior, este acum prezentat ca figura principala. Doua serii de figuri nu au fost niciodata plasate in aranjamentul final: doi „sclavi” legati in Muzeul Luvru din Paris si patru „captivi” care se luptau in Muzeul Accademia din Florenta. Captivii, probabil sculptati in anii 1520, sunt voluminosi, ca niste blocuri si aspri, unde se pot vedea semnele de hasurare incrucisate ale artistului facute cu gradina , o dalta cu mai multi dinti. Instrumentul lui preferat, bastonul , o dalta cu dinti de caine, a lasat linii distincte de caneluri pe suprafata marmurei. Din cauza rugozitatii, acestea si alte sculpturi au fost etichetate ca non-finito , sau neterminate, un subiect mult dezbatut in cercetare.
Michelangelo a calatorit inainte si inapoi din Roma si Florenta la sfarsitul anilor 1510 si 20. In Florenta, a lucrat pentru succesorul lui Iulius, Papa Leon al X-lea de Medici, pe fatada bisericii familiei, San Lorenzo, care nu a fost niciodata finalizata. Totusi, aici si-a perfectionat abilitatile antreprenoriale, gestionand sute de muncitori sub conducerea sa. Michelangelo a continuat sa lucreze cu Medici sub Papa Clement al VII-lea, proiectand Biblioteca Laurentiana si Noua Sacristie.
In 1527, intr-o perioada de tulburari politice, Republica Florentina a preluat controlul de la Medici. Doi ani mai tarziu, orasul a fost asediat de trupele Sfantului Imperiu Roman si Medicii au fost reinstalati. In ciuda legaturilor sale de lunga durata cu familia, Michelangelo, un republican la inima, a parasit Florenta pentru totdeauna in 1534.
Viata tarzie in Orasul Etern
A doua fresca a lui Michelangelo din Capela Sixtina din Roma, Judecata de Apoi, a fost comandat de Papa Paul al III-lea si a fost pictat intre 1535 si 1541. A functionat si ca instrument de studiu pentru artisti. Giorgio Vasari, artistul si biograful din secolul al XVI-lea, a sustinut ca artistii nu mai trebuie sa studieze modele vii din natura, deoarece fiecare pozitie umana imaginabila a fost reprezentata in fresca lui Michelangelo. Pentru a realiza acest lucru, Michelangelo a pozitionat modele mici de ceara pentru a ajuta la dezvoltarea compozitiei complexe, la scara larga. Increderea pe figurile contorsionate ale lui Michelangelo de catre artistii de mai tarziu a dus la un sentiment de artificialitate, o caracteristica apreciata a manierismului. Artistul dezvolta constant noi practici de lucru. De exemplu, pentru a prelungi programul de lucru, Michelangelo a facut un far cu o lumanare speciala de ceara, astfel incat sa poata picta pana la orele tarzii ale noptii, uitand adesea sa manance.
Michelangelo a devenit cetatean roman in 1537 si aici si-a stabilit mostenirea ca arhitect. In ultimele doua decenii ale vietii sale lungi, Michelangelo s-a concentrat pe comisioane arhitecturale, sculptand doar pentru el insusi. Proiectele sale majore au inclus renovarea Dealului Capitolin si supravegherea constructiei Sf. Petru (fara plati nu numai pentru mantuirea sufletului sau, ci si pentru a pastra controlul creativ complet). Ca crestin devotat, Michelangelo a facut pelerinaj in toti cei sapte din Roma biserici in timpul batranetii sale. Pe masura ce a imbatranit, a devenit din ce in ce mai incapatanat, calare pe cal in ploaie, de exemplu. Detinerea de cai a fost vazuta ca un efort aristocratic, un statut de care artistul a devenit din ce in ce mai preocupat de-a lungul anilor. In biografia sa din 1553 de Ascanio Condivi scrisa cu consultarea artistului, Michelangelo a subliniat nobilimea familiei sale ca descendent al contilor de Canossa.
Artistul nu a avut niciodata copii (a sustinut ca operele sale de arta erau copiii lui) sau chiar studenti cu adevarat. In schimb, el a cautat sa-l ingrijeasca pe nepotul sau Lionardo ca unic mostenitor al lui Buonarotti. Michelangelo a stabilit, de asemenea, multe prietenii mari, cum ar fi cea cu Vittoria Colonna, careia i-a oferit un desen devotional Pieta . El a apelat la aceasta tema pentru propriul sau memorial mormant, cunoscut acum sub numele de Pieta Florentina . Michelangelo a incercat sa sculpteze patru figuri dintr-un bloc de marmura, o sarcina aproape imposibila. Acest act a fost in competitie directa cu faimosul antic Laocoon, care, in ciuda legendei, a fost descoperit de artist ca fiind facuta din mai multe bucati de piatra. Aici, Maria il tine pe Hristos mort cu Maria Magdalena in stanga si Nicodim in spatele lor, figuri care au asistat fiecare la moartea lui Hristos. Michelangelo si-a sculptat autoportretul in fata lui Nicodim, punandu-se deasupra lui Hristos intr-o ultima dorinta de mantuire. In cele din urma, aceasta imagine nu i-a impodobit mormantul. Cu toate acestea, el a continuat sa sculpteze aproape zilnic pana la moartea sa in 1564; un privitor a descris loviturile cu ciocanul batranului de optzeci de ani ca fiind incredibile.
Academia de Arta Florentina, fondata sub conducerea lui Vasari cu un an inainte de moartea lui Michelangelo, a ridicat cel mai mare monument funerar pentru un artist pana in prezent, numindu-l parintele artelor. Artistii de-a lungul veacurilor – de la Caravaggio la Bernini, la Reynolds la Rodin, la Picasso la Hockney – au privit arta lui Michelangelo drept fondatorul unui stil figural puternic si nou. Michelangelo a ridicat statutul artistului mai mult decat orice alt artist al timpului sau. A pretuit libertatea artistica si exprimarea personala, facand arta calea lui. Doar avand in vedere acest lucru, viziunea si legenda sa creativa pot fi cu adevarat apreciate.