In colectii, obiectele si povestile legate de sanatatea mintala au fost in mare masura prezentate printr-un model medical, considerand pacientii ca subiecti si reducandu-le vocile.
Acolo unde sanatatea mintala face parte din povestea unui artist, creativitatea lor poate fi atribuita gresit suferintei lor. Adesea, aceste naratiuni stau inconfortabil de aproape de spectacol, un ecou al spectacolului de ciudat victorian in era digitala.
In urma miscarii Black Lives Matter, muzeele se lupta cu cel mai bun mod de a expune si de a aborda partinirile si lacunele in colectii si programare.
Muzeul Van Gogh a fost deschis pentru prima data in urma cu 50 de ani. Un pionier al abordarii unui singur artist, a format o cheie de bolta a strategiei turistice a Amsterdamului.
In afara muzeului, abordarile asupra sanatatii mintale (desi foarte avansate de pe vremea lui van Gogh) erau inca neputincioase. Lobotomiile – o inventie castigatoare a Premiului Nobel in anii 1940 – cunoscusera un boom postbelic, dar opinia publica fata de acestea devenise net defavorabila pana in 1973, dupa moartea unui pacient cu cativa ani inainte.
De-a lungul vietii sale, van Gogh a avut o sanatate mintala precara. Simptomele sale complexe au provocat episoade de psihoza intensa, halucinatii si disfunctie cognitiva. In timpul unui astfel de episod, si-a taiat o parte din ureche. A murit in 1890, printr-o probabila sinucidere.
Lupta lui Van Gogh cu sanatatea mintala este bine cunoscuta, dar perceptiile noastre despre povestea lui sunt adesea evaluate mai putin critic. Acest lucru evidentiaza o istorie lunga de conceptii gresite cu privire la sanatatea mintala. Inca din vremea lui Aristotel, boala si creativitatea au fost considerate a fi legate. Van Gogh a respins aceasta idee, considerand „nebunia o boala ca oricare alta”.
Conceptul de „geniu torturat”, care vede suferinta ca o parte necesara a creativitatii, este inutil, dar profund inradacinat. Ganditi-va la naratiunile pe care le avem pentru Kurt Cobain, Sylvia Plath si Robin Williams.
Un studiu din 2014 a descoperit chiar ca lucrarea lui van Gogh a fost perceputa ca fiind de calitate superioara de catre telespectatorii expusi la povestea lui despre sanatatea mintala. In promovarea suferintei in detrimentul cautarii de ajutor si recuperare, subiectul sanatatii mintale devine mai degraba un spectacol decat un vehicul pentru schimbarea sociala.
„Toata lumea are vopseaua galbena” – o meme postata initial pe site-ul de socializare Tumblr – ilustreaza frumos acest punct, pozitionand pe Van Gogh ca un „suflet chinuit frumos” care a mancat vopsea galbena toxica pentru a-si acoperi interiorul cu soare.
Potentiala sa tentativa de sinucidere este reincadrata ca o ciudata neinteleasa. Totusi, asa cum demonstreaza povestile tragice despre autovatamarea inspirate de retelele sociale, interpretarea gresita a problemelor de sanatate mintala are un impact real.
Regandirea sanatatii mintale
Mai multe institutii, inclusiv Muzeul Van Gogh, lucreaza acum cu publicul pentru a-si reevalua perspectivele asupra bunastarii.
Discutiile dintre Muzeul Van Gogh si tinerii care se confrunta cu vulnerabilitati de sanatate mintala au evidentiat oportunitatea ca muzeul sa normalizeze bolile mintale si sa incurajeze oamenii sa caute sprijin acolo unde este necesar.
Comunitatea tinerilor a sugerat modalitati progresive prin care muzeul sa devina un spatiu sigur pentru angajament in care oamenii isi pot spune propriile povesti.
Proiectul rezultat, Open Up with Vincent, a creat activitati online si la fata locului, cum ar fi filme de meditatie, materiale pentru elevi si colaborari cu institutii medicale.
O parte cheie a descoperirilor muzeului a fost ca, avand un diagnostic incert, povestea lui van Gogh a rezonat in randul tinerilor, deoarece nu i-a cercetat luptele printr-un model medical. Naratiunile din jurul artei si vietii sale ar putea, in schimb, sa deschida un dialog asupra sanatatii mintale si sa sprijine publicul sa isi ia in considerare propriile relatii cu sanatatea mintala si bunastarea.
In Marea Britanie, galeriile Tate, in colaborare cu organizatia de caritate pentru sanatate mintala, Mind, au contestat abordarile existente pentru a crea un dialog mai util. Constatand ca 50% dintre persoanele care se confrunta cu probleme de sanatate mintala au observat ca rusinea si izolarea sunt mai grave decat boala in sine, au creat o imagine mai precisa a sanatatii mintale a lui Van Gogh prin animatie. Povestea lui devine un memento puternic ca nu ar trebui sa fim definiti de sanatatea noastra mintala.
Animatia care a rezultat din colaborarea lui Tate cu organizatia de caritate pentru sanatate mintala, Mind.
Pe masura ce muzeele isi dezvolta perspectivele institutionale asupra asistentei medicale de la un model medical la un model social, ele evolueaza in agenti ai schimbarii radicale. Coproductia cu comunitatile are un potential vast de a dezvolta societati mai sanatoase prin explorarea intersectiilor dintre creativitate si bunastare.
Muzeul Van Gogh sarbatoreste cel de-al 50-lea an prin „tratand publicul” cu o „petrecere splendida” si „activitati speciale”, intr-un semn de cap la traditia olandeza de a fi generos cu ceilalti de ziua ta. Cu toate acestea, in special in contextul crizelor continue de finantare, trebuie sa fim constienti de faptul ca cultura este mai mult decat un simplu „deliciu”. Este un instrument esential in abordarea crizei de sanatate mintala.